Многие из нас привыкли видеть художников, создающих произведения с помощью красок, карандашей и разных красящих материалов. Иногда они используют обыденные предметы, превращая их в искусство. Однако, когда художники вовлекают в свои творческие процессы природу, это может быть по-настоящему удивительным.
Ленд-арт — это интересное направление искусства, которое зародилось в США в 1960-х годах. Оно представляет собой концептуальный подход к созданию произведений, используя природные материалы. Главная цель художников ленд-арта — не только отказаться от коммерциализации искусства, но и обратить внимание на экологические проблемы.
С течением времени ленд-арт эволюционировал, и художники стали более творческими. Некоторые из них начали использовать не только природные, но и искусственные материалы, которые не вредят окружающей среде. В редких случаях они могли даже привлекать землеройное оборудование для своих работ.
Давайте рассмотрим некоторые из выдающихся работ ленд-арт художников, где природа становится художественным холстом.
Проект «Султан Пит Пони», Великобритания
Это огромное работа была проделана Миком Петсом, художником из Уэльса. Для создания этого произведения использовались камни, земля и более 60 000 тонн угля. Он был сделан в память о лошадях, которые когда-то тяжело трудились в подземных шахтах этого региона.
Проект «Окружённые острова», США
В 1983 году художник Кристо создал удивительную яркую композицию. Он использовал плавучую розовую плёнку из полипропилена для этого проекта. Главная идея заключалась в том, чтобы показать, что жители Майами, в сущности, живут между землей и водой.
Поразительно, что использование искусственного материала при создании этой композиции принесло пользу окружающей среде. При демонтаже произведения рабочие извлекли из воды более 40 тонн мусора.
Работы Энди Голдсворти
Раньше ленд-арт настаивал на том, чтобы произведения искусства создавались исключительно из материалов, найденных на месте. Однако в современности правила для художников стали более гибкими, и им позволено экспериментировать в творчестве столько, сколько им заблагорассудится.
Проект, названный «В наших руках», Испания
Этот реалистичный и вдумчиво проработанный арт-проект был реализован художником с применением экологически чистых и безопасных красителей. Интересно, что центром композиции является настоящее озеро. Площадь всего арт-объекта составляет 10 тысяч квадратных метров.
Автор Николай Полисский, а работу назвали «Бобур»
Скульптура расположена в парке «Никола-Ленивец», Калужская область, Россия.
Возможно, кто-то из вас уже слышал об этом объекте с ленд-арт-фестиваля
«Эвокация», Иран
Художника таким образом проиллюстрировала нехватку воды на территории пустынь.
«Лабиринт Арианны», Италия
Лабиринт, разработанный скульптором Итало Ланфредини в 1990-м, выполнен из патинированного бетона терракотового оттенка. Этот проект символизирует стремление человека подниматься от низшего к более возвышенному.
Проект на дереве. Автор — художник из Бельгии Боб Вершуренан
Спиральная дамба, США
Эту одну из самых известных работ в подобном стиле создал американский художник Роберт Смитсон в 1970-м. Ее изготовили из чёрного базальта, грязи и соли.
Спиральная дамба, как будто сжимает время, делая его намного большим, чем жизнь человека, и она выразительно передаёт, насколько всё остальное становится крошечным и неважным в сравнении с этой вечной величиной времени.
Проект «Crossroads», Подмосковье
Григорий Орехов, автор проекта, призывает обратить внимание на проблему уничтожения окружающей среды во время бездумной жилой застройки.
Проект «Семь волшебных гор», США
Арт-объект в пустыне Невада, созданный швейцарским художником Уго Рондиноне, представляет собой башни, сложенные из валунов и окрашенные в разные цвета. Это произведение искусства восхитительно и невероятно впечатляюще. Каждый день здесь можно увидеть множество туристов со всего мира.
Гигантский паук из валунов и ветвей, украшенных мхом
Автор Сильвен Мейеру.
Пирамида от Агнес Денес
«Водный след» от художницы Сибэко Хиракава
Невероятно, что можно сделать что-то подобное из 9 сфер из оргстекла, железной конструкции и воды. Проблема, которую поднимает Хиракава – нехватка пресной воды.
Что вы скажете о подобном направлении в искусстве? Вам откликается? И какой именно проект?